“太空风潮回归 明星也爱太空装”

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回到20世纪60年代，人们对21世纪有很多美丽现实的想象。 在街上跑的不是车，而是宇宙飞船。 世界旅行不过是儿科，去月球也是家常便饭的小事……难怪当时最hit的服装达人pierre cardin豪言壮语说:“让我们的专卖店在月球上开，将成为那个星球上第一家服装店。” 虽然至今为止，任何幻想都无法实现，但当时哪种时尚风格不现实，却成为了巨大的宝库，影响到了现在。

与不现实的实用主义抗争

大都会美术馆馆长harold koda以怀念的姿态回顾那一年，“尽管对麦卡锡时代的白色恐怖多少有些心悸，但许多人开始向往巨大的未知世界”。 可见当时的社会对未来的世界，对太空探索抱有好奇心。 与此相对，在建筑、时尚设计等众多行业中空白存在，为拥有积极观点的设计师提供了展现个人创造力的舞台。

法国设计师andré courrèges就是其中的佼佼者。 他在1964年发表的“moon girl”系列和1965年的“space age”系列都是以未来感很强的银色为基调，由模仿粗空装的科技面料构成，全白色的直裙配短鞋， 变得极其简单的他和他那一代未来派代表还包括paco rabanne、rudi gernreich以及我们熟知的pierre cardin。 他们将闪闪发光的面料、几何轮廓型和紧身的线条作为未来时尚的象征。 当然，迷你裙、腰部宽松的外套、头盔式的帽子、以及防滑靴也是不可缺少的构成要素。 流线型的剪裁和前10年流行的“new look”风格的华丽设计大不相同。

但是，除此之外，不现实的夸张和高科技也成为了对当时未来时尚的理解。 设计师rabanna于1966年为金属和塑料系列“twelve unwearable dresses”，为12件时尚，使用铝片、塑料、金属等材料无序粘贴，实现

但是，andré courrèges对不现实的未来感设计提出了自己的疑问，在wwd的采访中他说:“对时尚抱有嬉戏的心情是好的，但还不够。 我们的时尚必须充分考虑实际生活的方方面面，如电视、空中旅行、太空冒险等。 ”。 他更加强调登月和未来的主题时尚设计应该重视现代主义和功能主义。 这场意识形态之战，将想象力和创造力提升到了无限的高度，未来时尚和现代主义的争论，给了时尚设计师空之间和自由创造的机会，无论实用还是夸张，都对未来服装的各自理解，充满了神秘和兴趣。

到60年代末，未来主义的设计有点失控，进入了“不能穿”的误解，美苏之间的太空竞争结束后，人们开始变得更加现实，“我们住在月球上的话要穿什么”，“登月”计划？ 尽管如此，未来主义风格仍未消失，成为一种流派，进入新世纪正式回归。