“关于《剧院魅影》”

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如果一辈子只看音乐剧的话，《剧场魅影》一定是一生的选择！ ——伦敦每日新闻

无论看多少次《剧场魅影》，每次都会有新的感动。 新西兰先驱报。

新创意、情感感染、强大的演员阵容和规模宏大的舞台场面，淹没了百老汇最挑剔的观众。 ——纽约时报

1、这是求之不得的音乐剧。

“如果一生只看一部音乐剧的话，这一定是一生的选择。” 伦敦每日新闻给予了“剧场魅影”的评价。 《剧场魅影》(译作《歌声魅影》、《歌剧魅影》或《歌剧院幽灵》)的艺术成果并不是简单炒作出来的，这部剧演绎了30年来艺术界和创造性的商业价值，用其创作者韦伯的话“即使遭遇也是求之不得”

真实的地方，真实的故事达到了真实的心情

《剧场魅影》的故事发生在巴黎歌剧院。 这是实际存在的地方。 巴黎歌剧院又称加尼剧场，是查尔斯·加尼在1861年设计的。 这个巨大的剧场拥有世界上最大的舞台和2200个座位，剧场有2531扇门，7593把钥匙，6英里的地下昏暗的路，地下有6米深的黑暗湖泊。 听起来像个大迷宫！ 据说剧场里有神秘的住所，发现了一具男性尸体。 这个传说给法国作家加斯顿·富尔带来了灵感，写了小说《剧场魅影》( 1910年出版)。 这部小说也是安德鲁·劳埃德·韦伯同名音乐剧和其他电影的创作蓝皮书。

除了故事发生的地方的实际存在之外，还有巴黎歌剧院发生的故事的原型。 悬挂在巴黎歌剧院观众席上的6吨重、闪闪发光的水晶吊灯，在1896年歌剧《蒂斯与佩雷》第一幕即将结束前短路，一名中年女性死亡。 这个悲惨的故事后来也成了《歌声魅影》的有名场面。 关于神秘的5号包厢座位，据说有人敲了里面的柱子，是中空。 这就是小说魅影的专用包厢座位。 那个傲慢自大、多次被魅影戏弄的“当家花旦”卡洛塔，历史上确实也有其人。 她自己的身份是女高音歌手。 ……可能听说了这样的传说，但下次有机会去巴黎歌剧院的时候，可能会有点慌张。 但是，正因为有了这些“鬼故事”，“剧场魅影”的魅力也被传达了出来……

天才也需要用爱注入创作的灵感

韦伯出身于音乐世家，从7岁开始作曲，沉浸在剧场，知道他能熟练演奏钢琴、小提琴和号角。 这就是他为什么能够掌握古典音乐这个巨大的音乐流派的原因。 而且韦伯也是摇滚乐爱好者，这几部很大程度上成就了他的音乐创作，在《the phantom of the opera》中，摇滚元素的运用形象地表现了魅影这一物体的神秘感、反叛感。 这种经典和流行的跨界经验，能给韦伯带来高超的音乐控制能力，引出流行元素，是使《剧场魅影》音乐出彩的重要因素。

加上先天天赋和成长环境，《剧场魅影》的成果离不开爱情的滋润。 据说在创作中，韦伯和莎拉·布莱顿热恋着，也许这首美妙的音乐也是被爱情所滋养的。 20年后韦伯创作《剧场魅影》续集《真爱不死》时，付出了巨大的努力，却没能达到当时的成果。

为了完成《剧场魅影》韦伯为之后的音乐剧创作的音乐，他自己也认为“《剧场魅影》收集了太多精彩的先天因素，是‘供不应求’的创作机会”。 ”

2、应该不知道的“剧场魅影”

作为上演了29年的经典音乐剧，《歌剧魅影》是点钞机，直到今天，在美国百老汇和英国西区的majestic剧场，《剧场魅影》依然是热门的演出剧，游客买票还需要提前半个多月在网上预约， 这是一部什么样的音乐剧在值得世界人民之前疯狂了30年？

，《剧场魅影》迄今为止在全球27个国家的145个城市上演了74000多次，有1亿3千万以上的观众在观看。

2、《剧场魅影》获得50多个第一戏剧奖，包括3个奥利弗奖、1个伦敦标准晚报奖、7个托尼奖。 这包括最佳音乐剧奖、7个戏剧艺术奖和3个外部评论圈奖。

，《剧场魅影》的票房总收入超过56亿美元，高于历史上包括泰坦尼克号、et、星球大战在内的任何电影和舞台。

4、《剧场魅影》原声录音成为英国音乐剧史上首个唱片排行榜首位的唱片，在英国和美国获得了黄金和白金的销量。 销售了4000万人以上的专辑，包括音乐剧的原声带、外语专辑、摄影棚版、电影的原声带版等。

5、《剧场魅影》于1986年10月9日在英国伦敦女王剧场首演，由迈克尔·克劳福德和莎拉·布莱特曼担任男女主角，至今全世界共有16部制作版。

6、这部剧的大吊灯宽3米重1吨，是由6000个珠子制成的。 巡回版吊灯的下降速度达到了每秒2.5米。

7、每次公演需要130名工作人员，230套服装，22次场景变换，281支蜡烛，250公斤的干冰和10台烟雾机。 巡演版需要2240英尺的集装箱。

、《剧场魅影》十年来的北京历史

竭尽全力的音乐剧大作

《剧场魅影》的戏，演服230多套，道具236分，假发80顶，重20万公斤。 拉开大幕的水晶吊灯重1吨、宽3米、48个灯泡6000个水晶，演出时吊灯的下降速度达到了每秒2.5米。 巡演版“剧场魅影”的转换需要26个集装箱，用飞机运载3架波音747就完成了转换。 此外，《剧场魅影》的演出包括众多人力，全体表演者37人，乐手15人，另有后勤93人，服装师14人。 公演全长近3个小时，是现在最长的音乐剧。 但是，这3个小时的公演，几乎不到5分钟就要换舞台，道具店每次公演都忙得喘不过气来。

1988年，《剧场魅影》登陆百老汇时，几乎拆除并重建了majestic theatre的地下层，花了一个月的时间重新装修。

由于硬件条件，北京和《剧场魅影》失败了。

《剧场魅影》自1986年在伦敦西区首演以来，至今已在全球27个国家的145个城市上演了74000多场。 其中2004年和每年在上海公演过160次，至今没有来过北京。

1999年四海一家的社长田元已经和《剧场魅影》版权方真正的好企业进行了相关的接触和谈判，之后引进了韦伯的演唱会、音乐剧“猫”的巡演。 当时的《剧场魅影》也是田元想带到国门的音乐剧，但是没能实现愿望。 据田元先生说，第一是剧场问题！ 当时，制作团队跑遍了北京的剧场，但没有一家符合“剧场魅影”的基本技术条件。 田元说:“当时只有保利剧场和世纪剧场是条件，但将两个剧场改造成‘剧场魅影’剧场不现实，不仅有舞台上方的吊装条件，还有巨大的水晶灯从观众席走向舞台的装置，因此将这个装置安装在观众席上方需要极高的安全条件。 以往的剧场大多是音乐会剧场的设计，完成这些装置条件几乎不现实，但当时上海剧场进行了相应的改造。 ”。 于是2004年《剧场魅影》巡演版首先去了上海公演。

田元还分析说，这出戏光安装台子就需要3~4周的时间，即使剧场可以改造，但是否值得为这出戏做出那么大的动作，值得怀疑。 另外，北京当时的剧场满足音乐会的自然声场条件，不是音乐剧要求的电声场。

天桥艺术中心，北京地区第一家真正意义上的音乐剧剧场

年，四海一家与金融街集团达成合作意向，将天桥艺术中心建成专业音乐剧剧场。 四海一家开始介入天桥艺术中心这个项目时，天桥艺术中心已经完成了设计，同时完成了基础部分的建设。 “按照当时的那个标准建造的话，不能满足国外大型音乐剧对剧场的要求。 所以我们建议是否可以改变。 金融街既然也定位想做音乐剧，就决定按照音乐剧的硬件要求进行建设。 于是让专门设计为麦金塔和韦伯服务的英国音乐剧剧场的剧场设计师重新开始了剧场的设计。 ”。 四海一家总经理田元说。

天桥艺术中心设有1600个大剧院、1000个中剧场、400个小剧场、300个多功能厅，其中大剧院以演出国内外知名音乐剧为主。

一、热

为了满足音乐剧的多样性、灵活的舞台配套需求，大剧院主舞台设置了76套灯、景两用热，其热距从国内剧场常规的250mm缩小到230mm，配置了一定数量的电动葫芦，是音乐剧的演出 除舞台部分外，乐池上方预留了部分吊点。 例如，《剧场魅影》中有一个经典的场景，吊灯从观众席迅速落下，乐池上方的吊点满足了舞台观众区向舞台的延伸，从而加强观众的现场感受。

二、音响

音响方面，大剧场使用了可电子调整的混响vivace和效果音系统。 vivace效果功能可以给音乐剧增添色彩。 例如，“歌剧魅影”的吊灯落下时，可以使用vivace产生屋顶整体振动、灯泡落下的效果。 通过配置跟踪系统，可以将表演区域扩展到观众区域内，通过vivace算法，可以给人一种观众听到的声音直接从观众席内的演员中发出的感觉。

三、舞台

为了满足音乐剧灵活的舞台诉求，天桥艺术中心大剧院使用了独特的铝制舞台板材，无需液压机和电动力即可灵活移动。 舞台架固定后，舞台板系统可按500kg/m2的耐力进行设计。 大剧院主舞台基坑深14.5m，基坑底往上5.5m为钢结构平台。 在钢结构平台上9.0m空之间的主平台18.0m×15.0m区域范围内设置铝合金组装式平台。 hoac的组装式舞台为上下2层，层高为4.5m。 虽然各舞台设有斜撑和横梁，但确保充分的采用和通行空之间。

四、灯光

照明吊篮一般用于安装左右测光灯，主要用于侧光照射。 韩国setech公司提议用吊排代替吊篮。 这是国内剧场首次采用。 悬挂列的特点是空间小、可拆卸、采用更灵活。

另外，考虑到安全，国内剧场的二层楼一般不安装照明架，据研究，海外剧场在二楼设置照明架，主要用于补充舞台前部的光线。 为了呈现出最好的舞台效果，天桥艺术中心在二楼的码头安装了常设的照明架。

4、《剧场魅影》魅影所获奖项:

1986年奥利弗奖音乐剧

2002年奥利弗奖是观众最着迷的

伦敦标准晚报奖音乐剧奖

1988年纽约托尼奖:最佳音乐剧、最佳导演、最佳置景奖、最佳服装奖、最佳灯光奖

1988年剧评人奖最佳音乐剧